Patch & Pattern Technieks

De techniek en de methode

 Toen ik mij serieuzer ging bezighouden met keramiek, zag ik de  uitdaging en de mogelijkheden onder ogen, en wilde ik graag mijn eigen visie ontwikkelen. Ik wilde interessanter werk maken dan  potten, borden en schalen. Ik ging tot het uiterste in het mij eigen maken van alle mogelijkheden en ik ontwikkelde  ook nieuwe eigen technieken. Mijn optimisme en vastbeslotenheid hielp mij om  nieuwe technieken  te ontwikkelen. Elk beeld is een individuele uiting van mijn vakmanschap en mijn inspiratie. 

<1. lichaamsdelen gemaakt van patronen.

>2. patroon van de voeten, net als het maken maken van schoenen

 

3.

 Mijn werk is niet met mallen gemaakt zoals veel mensen denken. Ze zijn allemaal afzonderlijk met de hand gemaakt met een dunne wand  van 1/2cm tot 3/4 cm dik. Ik heb een techniek ontwikkeld waarbij ik geen mallen nodig heb en die het hele  werkproces verkort. Ik noem deze methode "Patch & Pattern". Mijn werk komt op dezefde manier tot stand als bij het maken van kleding. Ieder deel van het lichaam wordt in patronen opgedeeld die aan elkaar worden bevestigd, zoals bij het naaien gebeurt. Ik maakt een aparte slip om de delen aan elkaar te verbinden.

Deze methode vereist precisiewerk en moet in het juiste tempo gebeuren. Belangrijk is de timing bij het langzame droogproces: van zachte lagen tot leerhard om zo mijn werktempo in balans te houden. Een massage-techniek (zoals het polijsten bij de terra-siggilata techniek) is hierbij belangrijk; zowel binnen als buiten om barsten te voorkomen en om de uitgeholde kern te versterken.

<3. Bovendeel van tango vrouw. Net als een visagist,  geloof ik dat een beeldhouwer het voorrecht  heeft om het juiste uiterlijk en expressie  te bepalen van elk karakter  voor het juiste temperament.

>4- Angel - in het begin van balans stage

4.

 

Het allerbelangrijkste is de techniek om alle delen aan elkaar te maken tot een massieve figuur met de juiste balans, houding en stand. Het droogproces kan veel moeilijkheden opleveren. De klei kan erg breekbaar zijn naarmate hij droger wordt en zijn rekbaarheid verliest. Zonder juiste ondersteuning tot het tot biscuit is gebakken, kan het omvallen. Sommige van mijn kunstwerken zijn meer dan 1 meter hoog en wegen minstens 10 kg !

<5. het national ballet -een eerdere laag van het onderste gedeelte. Ik begon de compositie met het dragende gedeelte. Dit liet ik twee dagen hard worden om de rest van haar lichaam te ondersteunen. Ik heb 20% extra grove chamotte aan dit deel toegevoegd.

>6.loneliness - eerste fase van het bovenlichaam. Ik begon de compositie met de pilaar.

 

 

 Het bakproces is een andere uitdaging waarbij ik met de temperatuur zorgvuldig      om moet gaan. De originele vorm zou beïnvloed kunnen worden door een verzakte       of een off-balance positie in de oven.

Om altijd het percentage van het uiteindelijke krimpen en de lengte en dikte te berekenen, gebruik ik vooraf altijd proefstukjes.

(Het uiteindelijke resultaat wordt bepaald door de compositie en voorbereiding van het kleilichaam, de temperatuur waarmee gebakken wordt en de mogelijke glazuur. Klei bestaat uit fijne onderdeeltjes die relatief zwak en poreus zijn tot deze op hoge temperatuur –van 960 tot 1000° C – gebakken is als bisque). 

<7. basis voor mijn ballerina - onderste deel van de fundering

>8. ballerina bovenste deel voor de uiteindelijke balancering.

             this page is still under construction/..  

home